Storytelling: 5 bouwstenen voor een stapelgoed verhaal
Iedereen kan verhalen vertellen. We doen dit al sinds mensenheugenis. Bij het kampvuur, voor het slapengaan of gewoon tijdens een willekeurig samenzijn met andere mensen. Maar ook in organisaties worden verhalen steeds vaker gebruikt om een boodschap te verkondigen. Een goed verhaal blijft immers veel beter hangen dan een opeenstapeling van feiten alleen. Volgens Carolyn O’Hara (2014) activeert een goed verhaal je brein meer dan bij het delen van droge materie gebeurt. Niet voor niets wordt juist in deze tijd, die zich kenmerkt door een overload aan informatie, storytelling steeds meer ingezet.
Er zijn heel voorbeelden die je kunnen helpen om zelf een goed verhaal te vertellen. Ieder inspirerende Ted Talk, boek, film, of sprookje heeft bepaalde kenmerken waar je van kunt leren. Deze kenmerken zorgen ervoor dat je mensen meer en beter kunt bereiken. Zij zorgen ervoor dat je anderen met jouw verhaal raakt en beweging veroorzaakt. Storytelling kun je voor alle communicatievormen inzetten. Of het nu gaat om de corporate story van een organisatie, een presentatie voor je collega’s, of een pitch tijdens een sollicitatie.
Er is inmiddels ontzettend veel literatuur over storytelling. Bij studio stapelgoed zijn onder andere de tips van Pixar favoriet. Niet in de laatste plaats omdat de verhalen van Pixar een feest van herkenning en emotie zijn. En al hoewel Pixar zelf zegt dat hun ‘rules of storytelling’ niet in beton gegoten zijn en zij zich baseren op ‘trial and error’, gebruiken wij hun best practices met regelmaat. Pixar weet als geen ander miljoenen kijkers te raken met hun verhalen (animatiefilms). En als je goed oplet, hebben al deze verhalen opvallend veel overeenkomsten. Deze elementen kun je heel eenvoudig zelf toepassen als je zelf een verhaal wilt vertellen.
Wij vatten de 5 belangrijkste tips voor je samen:
1. De beste verhalen zijn universeel. Zorg ervoor dat jouw publiek zich in het verhaal herkent. Als je een situatie beschrijft waar mensen zich in kunnen verplaatsen, dan zullen ze zich ook echt tot jouw verhaal aangetrokken voelen. “What you’re trying to do, when you tell a story, is to write about an event in your life that made you feel some particular way. And what you’re trying to do, when you tell a story, is to get the audience to have that same feeling.”
2. Denk altijd aan je doelgroep. Of zoals Pixar stelt: “ You gotta keep in mind what’s interesting to you as an audience, not what’s fun to do as a writer.” Het is belangrijk dat je weet wie naar jouw verhaal wil luisteren. Probeer daarom van te voren je publiek te doorgronden en verplaats je in wat zij willen horen.
3. Ken de kernboodschap van je verhaal. Of het nu een lang verhaal is of juist kort, ieder goed verhaal bevat een kernboodschap. Dit is de basis van je story en vanuit daar ga je verder. “Why must you tell THIS story? What’s the belief burning within you that your story feeds off of? That’s the heart of it.”
4. Zorg dat je publiek zich identificeert met de hoofdrolspeler. Dat kan een personage zijn, maar ook een gebeurtenis, stad of product. Zodra het herkenbaar is, zal het publiek jouw verhaal dragen.
5. Houd het simpel! Bij het vertellen van een verhaal is het van belang dat je let op de kernboodschap en de essentie. Want hoewel we zelf graag veel inhoud aan aan ons verhaal geven, ervaart het publiek de eenvoudigste verhalen vaak als de beste. Verhalen met zo min mogelijk randzaken en overbodige prikkels. Verhalen met zo min mogelijk jargon en moeilijke woorden. Een simpel advies van Pixar: Keep it simple, stupid!
Meer weten over storytelling?
Zoals gezegd, er is inmiddels ontzettend veel over geschreven. Hier een aantal van onze leestips op een rij:
- Pixar Storytelling: Rules for Effective Storytelling Based on Pixar's Greatest Films Paperback - Dean Movshovitz
- Corporate Stories- Astrid Schutte & Theo Hendriks
- Storytelling. De weg naar het hart - Joost Schrickx
We zijn van nature gewoontedieren. Ook in ons denken. We zoeken automatisch naar logische, voor de hand liggende oplossingen. Handig in de meeste situaties – maar funest als je écht iets nieuws wilt bedenken. Dat is waar lateraal denken in beeld komt. Een creatieve denktechniek die je helpt om vastgeroeste patronen te doorbreken en verrassende invalshoeken te vinden. Maar wat is lateraal denken precies? Hoe werkt het in ons brein? En hoe pas je het toe in een organisatie of team
Bij studio stapelgoed geloven we dat de beste sessies ontstaan wanneer deelnemers écht eigenaar zijn van wat er gebeurt. Wij ontwerpen sessies waarin mensen zelf keuzes maken, hun eigen route bepalen en actief bijdragen aan het proces. Waarom? Omdat autonomie zorgt voor betrokkenheid, creativiteit en duurzame impact. Als deelnemers zelf regie hebben, voelen ze zich verantwoordelijker en wordt de sessie veel meer dan alleen een moment—het wordt iets wat blijft hangen. Maar hoe zorg je ervoor dat je als begeleider niet onbewust de autonomie wegneemt?
Loop een willekeurige stad in en je ziet ze overal: van die grijze, saaie muren die niets vertellen. Bij studio stapelgoed hebben wij we voorliefde voor streetart en graffiti. Dat je op een straathoek opeens een gigantisch kleurrijk kunstwerk tegenkomt, een verborgen muurschildering die een verhaal vertelt of een klein aanplakbiljet dat je aan het denken zet. Streetart is veel meer dan verf op een muur. Wat streetart zo bijzonder maakt, is dat het je op een onverwachte manier kan raken. Het is kunst die niet in een museum hangt, maar onderdeel is van het dagelijkse leven. En dat maakt het zo toegankelijk en inspirerend.
Innovatie klinkt misschien als iets groots en ingewikkelds, maar vaak begint het juist met kleine veranderingen in de dagelijkse praktijk. Denk aan een nieuwe manier van samenwerken, een slimme oplossing voor een terugkerend probleem of een creatieve twist in je productaanbod. Het punt is: iedereen kan innoveren! Maar hoe zorg je ervoor dat je team zich vrij voelt om met nieuwe ideeën te komen? Hier zijn vijf praktische tips om innovatie in je team aan te wakkeren – inclusief inspirerende voorbeelden uit de praktijk.
Ken je dat gevoel dat je iets beter onthoudt als je er een plaatje bij hebt gezien? Dat is geen toeval. Dit fenomeen wordt het Picture Superiority Effect genoemd: beelden worden beter onthouden dan woorden. In ons brein worden visuele prikkels namelijk sneller verwerkt en sterker opgeslagen dan tekstuele informatie. En dát is precies waarom we bij studio stapelgoed zo’n grote liefde hebben voor visueel vormgegeven ontwerpen en graag werkvormen zoals associatiekaarten en tekenen inzetten.
Creativiteit voelt vaak als iets onbeperkte vrijheid om te maken wat je wilt, zonder regels of grenzen. Maar juist beperkingen kunnen een katalysator zijn voor de meest verrassende ideeën. Dit principe noemen we creative constraint: door jezelf beperkingen op te leggen, dwing je jezelf om anders te denken en nieuwe oplossingen te vinden. Wij hanteren dit dan ook regelmatig bij onze eigen sessies.
Bij studio stapelgoed geloven we dat de beste ideeën niet zomaar uit de lucht komen vallen. Creativiteit is een proces: een samenspel tussen vrij denken, kritisch kijken en praktisch uitvoeren. Eén gave manier om dit proces te structureren, komt van niemand minder dan Walt Disney zelf.
Bij studio stapelgoed geloven we dat aanwakkeren van de creativiteit van evident belang is om te komen te nieuwe ideeën. Daarvoor hoef je niet meteen een brainstorm van een dag(deel) te organiseren, maar kan de inzet van simpele werkvormen nét voor dat extra impuls zorgen.
In dit blog verzamelden wij onze favoriete werkvormen die je eenvoudig kunt inzetten. Werkvormen die weinig voorbereiding vragen en die je eigenlijk op ieder moment kunt gebruiken
Je hebt een sessie voorbereid, je hebt er zin in, je start vol energie en dan merk je het. De energie in de groep is laag, deelnemers doen niet echt mee, reageren lauw of haken zelfs af. Ai. Niet helemaal wat je voor ogen had. Wat nu? Geen paniek! Er zijn manieren om de energie terug te brengen en je deelnemers weer in de flow te krijgen. Maar eerst: hoe ziet afhaken er eigenlijk uit?
Bij studio stapelgoed zijn we altijd op zoek naar leuke vergaderlocaties. Eerder schreven een blog over 10 inspirerende vergaderlocaties in Noord-Holland. Deze keer is Zuid Holland aan de beurt, waarbij je we een aantal mooie vergaderplekken laten zien, waar je maar wat graag jouw bijeenkomst wilt organiseren.